Narrazione

MUSICA: CORNICE FORMATIVA E MEZZO ESPRESSIVO anno scolastico 2010-2011

La narrazione della nostra esperienza di didattica musicale identifica un percorso: che si sviluppa nei cinque livelli della nostra scuola primaria. Insegniamo nella scuola primaria di Largo Isonzo e ognuna di noi lavora in uno dei cinque livelli occupandosi della musica nonché dell’insegnamento di altre discipline. Il nostro lavoro specifico di musica, in ogni singola classe, è in media di un’ora e mezza la settimana, riuscendo a ricavare dagli altri insegnamenti “spazi musicali” opportuni. Questo intervento ricade su un totale di 280 alunni tra i quali diversi bimbi con certificazione e con difficoltà di relazione, di attenzione ed apprendimento. Riteniamo l’espressione musicale, nelle sue diverse modalità, molto importante e utile nella crescita dei bambini, ci piace pensarla come un …accompagnamento nelle diverse fasi della loro maturazione. Amiamo, inoltre, molto la musica e speriamo di lasciare nei nostri alunni, magari anche solo in qualcuno, un po’ della nostra passione. Il nostro intendimento è quello di fare dell’educazione musicale una cornice formativa all’apprendimento e di usare, come mezzi (tramiti), il canto, precisamente “il canto corale” e la ritmica strumentale. La didattica darà ,quindi ,attenzione particolare: Fin dalla classe prima, iniziamo ad accompagnare, ritmicamente e con il canto d’insieme, i primi apprendimenti partendo dalle strumentalità di base: Il nostro intento è quello di abituare gli alunni a “sentire” la musica nell’apprendere: c’è musicalità, ad esempio, nella giusta concordanza verbale, nell’uso corretto dei pronomi, nella struttura di una frase, in un discorso scorrevole, nella regolarità numerica, nel ritmo delle forme e dei colori, nelle frazioni, nel tempo e nello spazio,….Ad esempio,nei testi scritti, più o meno iunghi e articolati a seconda dell'età, la ricerca della musicalità, si è rivelata un ottimo "correttore": i testi vengono letti a voce alta tra compagni e anche ciò che può non percepire il lettore, non sfugge quasi mai alla percezione del lettore. Si va alla ricerca della correttezza e della scorrevolezza in modo naturale, istintivo..."DEVE SUONARE BENE" L’assenza di musicalità dà la percezione immediata della mancanza di correttezza prima ancora di conoscere le regole: c’è qualcosa “CHE NON SUONA”e questa “MUSICA CHE MANCA” fa percepire che qualcosa non va, una stonatura. Musica quindi che accompagna l’apprendimento, valorizzando e sottolineando, in modo speciale, le esperienze vissute in gruppo e tutti quegli eventi, per noi, significativi che iniziano, ad esempio con: esperienze all’inizio molto semplici che…si CANTANO e SUONANO e che, dalla prima alla quinta, portano i bambini a comprendere che sono “un gruppo”, che fanno parte di un gruppo dove ci sono loro e tanti altri, da scoprire nella loro diversità. “Altri” che vanno, accolti, accettati, o solo tollerati, ma comunque rispettati, “altri “ che vanno aiutati, supportati , consolati, “altri” con cui si può entrare in conflitto, ma si può imparare a gestirlo, “altri” con i quali si possono raggiungere grandi obiettivi comuni… Tutte queste esperienze le abbiamo proposte in musica, “costruendo” e scegliendo canzoni ispirate ai valori: L’espressione musicale, acquista, a questo punto, la duplice funzione di “mezzo” espressivo e “occasione” formativa: si rispettano le potenzialità di tutti, ci si aiuta, si collabora e, soprattutto, si raggiungono obiettivi comuni. E' occasione formativa anche "l'apertura" della scuola sul territorio: sono stati organizzati scambi musicali con altre scuole di pari grado c'è stata la partecipazione attiva ad eventi musicali ( giornate nazionale ed europea della musica e progetto "Opera domani") ci sono state esperienze di fruizione musicale organizzate dall'ente teatrale del comune.
 * sull’emissione e l’educazione vocale,
 * sulla ritmica,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">sull’approccio e sull’uso dello strumento,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">all’uso corretto della voce, nonché al suo impiego nelle prestazioni corali (differenti, per certi aspetti, da quelle solistiche)
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">alla scoperta e all'utilizzo della ritmica corporea e strumentale.
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">c’è una canzone per l’apprendimento delle vocali, (inserire video canto)
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">una per l'apprendimento dell'alfabeto,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">una per un digramma difficile,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">una per i giorni della settimana,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">una per i mesi dell’anno,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">una per il ritmo del cuore, (inserire video canto)
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">una per distinguere suono e silenzio,... (partitura)
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">giochi mirati alla percezione ritmica corporea, (inserire scritto)
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">giochi mirati alla sillabazione,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">giochi d'attenzione,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">giochi mirati alla percezione sonora,...
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">la caduta di un dentino a scuola,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">l’osservazione delle foglie in autunno nel giardino,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">il primo Natale insieme,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">i fiori in primavera,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">la fiaba…[|Lupus in fabula schema.pdf],
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">del rispetto per la diversità
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">della solidarietà
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">della collaborazione
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">dell’accoglienza
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">della pace

DIDATTICA DEL CANTO E DEL SUONO dalla prima alla quinta, anno scol 2010-2011 <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Il CANTO è “scoperto” in prima classe, lavorando sulla diversità tra “suoni “ e “rumori”,ascoltati e prodotti soprattutto con la “voce”: utile e divertente è imitare il verso degli animali, usare i versacci, imitare il vocalizzo di un cantante…e creare delle categorie, dove emerge che la produzione “gradevole” con la voce = CANTO. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">In parallelo si abitua l’orecchio a fare altrettanto con giochi in cui i bambini, bendati, devono individuare la provenienza di “produzioni vocali” gradevoli e sgradevoli , imitarli ,riconoscerli. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; line-height: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; text-align: justify;">[|ACacciaDiSuoni.pdf]

In prima a questo proposito, è stato utile, durante l’apprendimento delle strumentalità linguistiche di base, far sentire la sonorità (produzione gradevole-canto) delle vocali e di una parte consonanti (anche sentendo, con la mano, le vibrazioni a livello della laringe) e la “non sonorità” di un’altra parte di consonanti (produzione non gradevole-rumore).

<span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Parallelamente alla scoperta dell’uso della voce si portano i bimbi a sperimentare l’espressività corporea e le loro potenzialità ritmiche. Il movimento in quanto tale è infatti uno dei mezzi privilegiati per affinare gli aspetti percettivi spazio temporali attraverso: <span style="color: #940000; display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; line-height: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; text-align: justify;">media type="custom" key="10512864" <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">A questo punto si passa a lavorare sui parametri di intensità, durata, altezza e timbro. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Per questo scopo sono utili esercizi imitativi di ciò che fa l’insegnante in ambito vocale e strumentale (a questo livello già si possono individuare difficoltà ritmiche e/o di intonazione sulle quali si può, in parte, intervenire). <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Ѐ utile e divertente, poi, invitare i bambini a fare il contrario di ciò che fa l’insegnante e trovare gestualità e simboli condivisi che indichino ai bambini il variare dei parametri del suono che producono. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Si possono ricostruire semplici ambienti con i loro rumori e suoni espressi vocalmente e non: il vento, gli uccelli, il fruscio delle foglie, il freddo, l’acqua, le campane, la sirena…: tutto ciò che suona, varierà in intensità, durata, altezza, ciò che non suona varierà in intensità e durata, (i rumori BR…FR…PR….sono molto utili per “mandare in avanti” la voce, ai fini del canto).
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">la capacità di sapersi destreggiare tra le varie posizioni spaziali,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">la capacità di saper coordinare non solo i propri movimenti, ma di relazionarli spazialmente rispetto ai movimenti dei coetanei,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">la capacità di esprimersi ritmicamente con danze e attività di body - percussion,

<span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Ѐ interessante osservare poi, come spontaneamente i bambini assumano posizioni “personali” per cantare e per suonare. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Per ciò che riguarda l'emissione vocale,li si avvia quindi, sempre giocando all’inizio, a quella che potrebbe essere la postura corretta: la posizione del “burattino”. Si invitano i bambini a muoversi come burattini prima, poi a fermarsi e a prestare attenzione ai loro “fili”: <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Tutti questi giochi ed esercizi di emissione vocale, piano piano vengono messi al servizio di semplici melodie e inizio a proporre brevi frasi musicali da imitare, che diventano filastrocche, semplici canzoni ripetitive, da eseguire all’unisono imitando la produzione dell’insegnante. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Anche per quanto riguarda la conoscenza dell’uso degli strumenti musicali si passa attraverso la manipolazione spontanea, per poi giungere gradualmente ad un utilizzo corretto, consapevole e diversificato dello strumentario Orff, per arrivare a sperimentare pure la costruzione di strumenti ritmici con materiale di recupero. strumenti didattici A questo punto i bambini iniziano ad accompagnare, con gli strumenti conosciuti, semplici brani musicali. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Mentre cantano e suonano, i bambini vengono abituati a seguire la gestualità della maestra, che è la stessa usata quando si esercitavano a variare i parametri dei suoni. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">A tutto questo segue, gradualmente, un’ attività più mirata <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">1)ad avviare i bambini alla tecnica vocale propria del canto corale, <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">2)all'uso sempre più corretto degli strumenti <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">1)Il lavoro si indirizza sulla rotondità delle vocali, sull’intonazione, sul sostegno dei suoni. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Utili, per arrotondare le vocali cantate, sono esercizi imitativi esagerati di emissione sguaiate, i bambini si divertono, ma comprendono: e quando si chiede loro di arrotondare cioè “chiudere” una vocale, fanno anche questo in modo esagerato, che però, nel canto, risulta essere appena corretto. Ѐ opportuno, a questo punto, registrare i bambini quando cantano chiudendo le vocali in modo esagerato, per far sentire come l’effetto sia giusto anche se loro lo percepiscono esagerato. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Immagini utili per questo lavoro sono: <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">e costruire l’ovale. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Agli esercizi di arrotondamento, si abbinano, verso la fine della terza, esercizi-gioco di emissione, di vocali arrotondate, in questo modo lavoriamo sulla durata dei suoni: un suono “sostenuto” è un suono “emesso bene” ed è in grado di durare. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Lavoriamo all’inizio con suoni muti (a bocca chiusa). Le vocali vengono solo “pensate”, ma la bocca deve rimanere chiusa. Si invitano i bambini, a simulare, nella bocca, la posizione della “G”(dura), si fa osservare come il fondo della lingua sia alzato a toccare il palato. A questo punto li si fa emettere un suono (muto), si gioca con l’intensità dell’emissione… finchè li si guida a percepire come il suono esca, quasi, dal naso: è un suono che spinge in avanti, dal naso, nella bocca non sentono niente, non c’è uscita d’aria, possono anche aprire le labbra (gioco dei pesci parlanti) che il suono esce comunque dal naso: (scoperta di un risuonatore:le cavità nasali). <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;"> <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;"> <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Poi si invitano i bambini ad abbassare il dorso della lingua ora essi devono sentire un solletico sulle labbra, se ciò accade la posizione è corretta: aprono la bocca ed emettono la vocale che stanno pensando a bocca chiusa: il suono ora è rotondo, è bello, perché senza accorgersi hanno formato una cavità grande, verso il palato molle: è la ricerca del solletico alle labbra che fa alzare il palato e abbassare la lingua e crea la cavità (un altro risuonatore):è la posizione dello sbadiglio. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Si possono in questo modo imitare vocalizzi semplici proposti dall’insegnate o li si può creare insieme in modo da muovere la voce. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Non è facile né immediato far percepire cosa accade all’interno della bocca del naso, del palato, uso giochi che vengono inventati anche al momento: brevi storie fatte da suoni “nasali” e da suoni “rotondi” esempio: il muggito è un ottimo suono che dà il solletico e aiuta a capire la posizione della bocca per emettere i suoni rotondi, creare un dialogo tra pesci è utile e far uscire i suoni dal naso, mentre le labbra sono libere di alzarsi ed abbassarsi: sono indipendenti, il suono degli indiani è utile per emettere i suoni rotondi, ma con la bocca aperta, la stessa cosa vale per lo “sbadiglio”…ci si può divertire con gli sbadigli. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;"><span style="color: #ff0000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;"> <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Gradatamente, accanto agli esercizi e ai giochi, si propongo canti via via un po’ più impegnativi, dal punto di vista melodico e ritmico, sempre per imitazione dell’insegnante, ma con l’aggiunta di tutti gli accorgimenti vocali che si stanno apprendendo. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">2)Nel contempo, si procede sul versante ritmico e di pratica strumentale. I bambini suonano strumenti a suono indeterminato: <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">e strumenti a suono determinato: <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Tale sperimentazione permette agli alunni di classificare lo strumentario secondo i parametri del suono: <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">L’introduzione di partiture ritmiche in notazione non convenzionale e convenzionale è stato il passaggio successivo. (STRUMENTO DIDATTICO- Spartito vivente e cuore) <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Vengono presentate le principali figure ritmiche, prima attraverso il movimento, per poi passare all’approccio vocale – verbale e alla trascrizione grafica. Attraverso il riconoscimento e la lettura di partiture ritmiche, i bambini riescono a realizzare un accompagnamento musicale, suddivisi per gruppi di strumenti. Queste sono attività fondamentali per abituarli all’ascolto, all’attenzione e all’esecuzione di gruppo. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Il passo successivo è un’altra ricerca comune:quella dell’ “insieme”: attacchi, chiuse, fraseggi… Ci esercitiamo molto negli attacchi e nelle chiuse, anche in questo caso è utile farli attaccare e chiudere da soli e far nascere il bisogno dell’insieme per la qualità della prestazione sia vocale che strumentale. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Gli esercizi ritmici semplici, poi, di accompagnamento, con mani, piedi, andature, sono sempre validi a far percepire la necessità di essere “insieme”. <span style="color: #ff0000; display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">[|PartituraRitmica.pdf] Passiamo quindi a lavorare sulla durata. Sul versante della vocalità, il lavoro svolto sull'emissione,dà modo di sperimentare la "durata" dei suoni. lunghi e brevi <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">che, a nostro avviso nel canto,non va fatta prima perchè i bambini rischiano di assumere posture vocali sbagliate, pur di sforzare il proloungamento di un suono. Un suono ben emesso è un suono che non cede, è bello fino alla fine della sua durata : è utile registrare canzoni con suoni finali, di frasi, non sostenute perchè e bambini si accorgano del suone che "cala", dei portamenti...alllora si cerca di eliminarli, con tutto ciò che si sa e si può fare. L’esercizio di emissione vocale “il più corretta” possibile, porta pian piano, ad aiutare i bambini a sostenere un suono emesso, fino alla fine della sua durata. Per loro è molto importante l’inizio, l’attacco del suono, molto bello, una volta emesso, il suono sembra procedere da solo…ma non è cosi! La nota, va accompagnata fino alla fine, altrimenti ci si ritrova con …la nota sottostante, con il suono che va sempre più giù…ed è impreciso, spesso stonato: utili gli esempi dell’insegnante, utili le imitazioni degli esempi (negativi e positivi), ancora meglio se esagerati. Utili le “immagini musicali”: il cuscino sotto i nostri suoni…, le bretelle delle nostre note…, la seggiovia di suoni. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Ѐ bene far esercitare i bambini, da soli o a gruppetti e con emissioni vocali di suoni, non eccessivamente lunghe: in questo modo riescono a sostenerli e ad accorgersene perché si ascoltano reciprocamente. A questo proposito, in quinta, inseriamo il discorso sulla respirazione che è, sia nel canto sia nell’uso dello strumento, il sostegno e la giusta coordinazione tra movimento ed emissione sonora. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Le attività sopra esposte portano i bambini ad avviarsi, a livello vocale, ad una INTONAZIONE sempre più corretta e a livello strumentale ad avere una maggior precisione ESECUTIVA. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">La postura, l’arrotondamento delle vocali, l’emissione con “la cavità” in fondo alla gola, la pressione dal naso, il sostegno…sono gli ingredienti per “NON STONARE, CANTARE BENE”. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Per quanto riguarda gli strumenti, un giusto equilibrio tra tensione e rilassamento muscolare e una corretta applicazione della tecnica d’uso permettono al bambino di capire che egli diventa un suo prolungamento, come fossero parte della sua stessa mano, che accompagna con una respirazione lenta e regolare adeguata alla durata del suono. Ѐ inoltre importante, per il bambino: <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">C’è ancora un argomento molto importante, che è L’ASCOLTO ATTENTO E ATTIVO DI CIÒ CHE SI DEVE CANTARE E SUONARE visto che lavoriamo per imitazione. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Il suono cantato non si forma in gola, si costruisce prima in testa, il suono va prima “pensato”. I brani proposti vengono ascoltati più volte e, dalla terza in poi, vengono analizzati, si identificano le frasi ripetute, i ritornelli, le difficoltà… e il più delle volte si parte proprio da quest’ultime per impararli. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Proponiamo le frasi musicali, una per una, a cappella, i bambini cantano con la maestra: prima ci assicuriamo che sentano sempre la nostra voce, poi quando si sentono più sicuri provano a piccoli gruppi, parecchi lo fanno anche da soli, volentieri. In questa fase, ci accorgiamo come, se un suono non è preciso, lo può diventare se lo si arrotonda, se si allarga la cavità verso il palato (lo sbadiglio)…insomma se si mettono in pratica tutti quegli accorgimenti che si sono appresi e non solo: il suono deve essere “là”, va pensato bene, è come la chiave nella sua toppa: deve essere proprio quella. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Gli esercizi e i giochi con la voce a questo proposito sono molti: <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Nelle tonalità basse, spesso però questi bambini riescono e cerchiamo di valorizzarli per questo, consigliandoli di cantare sottovoce, leggermente, nelle note alte, dato il timbro “rotondo “ della loro voce. Non vorremmo mai che un bambino evitasse di cantare perché pensa di non essere adeguato, o di non farlo bene! <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Sul versante strumentale si parte dalla percezione e dall’ascolto del proprio ritmo corporeo, utilizzandolo, poi, come base per improvvisare sequenze ritmiche, personali e differenziate, che accompagnino semplici melodie. Si passa successivamente alla ripetizione del ritmo improvvisato con il corpo utilizzando gli strumenti ritmici. I bambini, riuniti poi in sezioni timbriche, riproducono la stessa sequenza ritmica, prima in sezione e poi in orchestra, intervenendo nel momento richiesto dalla partitura. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">Tutto ciò che cerchiamo di dar loro è un avvio a cantare e a suonare nella maniera più corretta possibile, e sottolineiamo “possibile”, ma soprattutto speriamo di trasmettere il piacere, la gioia, di fare musica, prescindendo dalla tecnica strumentalee dall’impostazione vocale. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 110%; text-align: justify;">I brani che accompagnano la nostra vita scolastica, diventano gradualmente più impegnativi, sia a livello ritmico che melodico. Ancora più laborioso diventa mettere in pratica tutto ciò che si è appreso sull’emissione dei suoni, la rotondità delle vocali, la cavità in fondo alla gola, i risuonatori nasali, lo “sbadiglio”, il sostegno dei suoni…per arrivare alla precisione dei suoni stessi: alla giusta intonazione; nonché l’ascolto attivo, la ripetizione, il lavoro corporeo, la tecnica, l’intesa del gruppo, … per arrivare all’esecuzione orchestrale. Non è facile tener presenti tanti accorgimenti durante il canto e le esecuzioni strumentali: stare attenti al tempo, alle indicazioni di emissione e produzione, ascoltandosi ed ascoltando sempre la base ritmica…. dobbiamo dire che i nostri 280 bambini ci stanno veramente provando con ottimi risultati.
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">il capo è leggermente in avanti con il mento un po’ verso il basso,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">le spalle non sono rigide ma morbide,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">le braccia lungo i fianchi, le gambe leggermente divaricate in modo che il peso del corpo “del burattino “sia ugualmente distribuito e si appoggi bene.
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">“produrre O pensando ad una U, produrre la A pensando ad una O…”
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">disegnare,mentre cantano, con il proprio dito un piccolo ovale attorno alle labbra
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">spingere con le proprie dita, il mento verso il basso, per arrotondare le labbra…
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">legnetti,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">tamburi,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">triangoli,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">sonagli,…
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">metallofoni,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">xilofoni,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">glokenspielen.
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">l’altezza, attraverso la dimensione dello strumento e la lunghezza della piastra,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">il timbro, attraverso il tipo di materiale sonoro (metallo, legno, lega di metallo),
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">la durata, che dipende anch’essa dal materiale in grado di prolungare o meno il suono,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">l’intensità, data dalla modalità di percussione, dalla dimensione dello strumento.
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">conoscere la storia dello strumento,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">a quale cultura appartiene,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">la sua struttura,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">proponiamo, con la tastiera o con la nostra voce, l’ascolto di frasi musicali con delle note non esatte e chiediamo di individuarle e di correggerle con il canto corretto,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">eseguiamo parti di frasi musicali e le sospendiamo per farle continuare ai bambini,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">eseguiamo parti di frasi musicali e le sospendiamo in corrispondenza di “difficoltà”: sottolineiamo la difficoltà del passaggio musicale ripetendolo “all’indietro”, cioè partiamo dall’ultima nota del passaggio difficile e ci aggiungiamo via via la precedente fino a comprendere l’intero pezzo che ci metteva in difficoltà.
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">ci esercitiamo a staccare la voce e a legarla (i bambini si avviano al “legato, nel canto, solo se si esercitano a staccare la voce). Ѐ sempre molto opportuna l’immagine delle note simili alle perle della collana: si infilano una ad una ma sono unite da un filo. Questo lo facciamo anche praticamente, con brevi vocalizzi (4 o 5 suoni rappresentati da altrettante palline): si cerca di non staccare i suoni finchè non si sono infilati nel filo.[[file:StrumentiDidattici4.pdf]]
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">proponiamo vocalizzi opportuni, prima con note in scala, poi con salti di terza. All’intonazione corretta sono utili i salti di ottava,
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">ai bambini in difficoltà, affianchiamo la nostra voce e cerchiamo di trovare la nota che emettono, per poi provare a scendere o salire con loro alla nota corretta: questo è un lavoro difficile per il tempo che abbiamo a disposizione, è una educazione vera e propria che necessita di tempi lunghi.